martes, 5 de agosto de 2014

El arte de contar bien las historias (Crítica de EL Gran Hotel Budapest)


Da gusto poder decir que ver una película es una delicia, un placer, que podemos verla sin el menor esfuerzo, sin perder la atención de la pantalla en ningún momento porque, lo que está ocurriendo en ella te absorbe. Así es como me sentí viendo El Gran Hotel Budapest y, sinceramente, no hay mayor alago que ese.
El film nos traslada a los años 30 del pasado siglo, a una Europa del Este en constante cambio y en época de guerra. En este contexto se nos narra la historia de Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel que entabla amistad con el nuevo botones, Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.



La verdad es que, al ver una película hay varias cosas que pueden afectar a cuánto te puede gustar y no me refiero sólo a su calidad. La opinión de otros o las expectativas, pueden ser un gran enemigo (o no) de ciertas películas. En este caso yo venía también con ciertas expectativas, aunque no demasiado claras. Por una parte me habían hablando muy bien de la película pero claro, también había tenido grandísimas críticas la anterior película de Wes Anderson, Moonrise Kingdom que, aunque entretenida, no me llegó a convencer del todo. Pero.. ¡ESTA SÍ!

La historia no es excesivamente novedosa pero, la verdad es que da igual. Es la manera de contarla, esa fotografía, esos planos tan… tan…. Tan de Anderson. Y, por supuesto, la joya de la corona de esta película: ¡esos actores! Incluso en los papeles más secundarios, que sólo tienen unos minutos de pantalla, nos encontramos a actorazos como Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Jude Law, Léa Seydoux o Willem Dafoe. Sinceramente, todavía no sé con qué les chantajearon para aparecer todos en la película y tan poco tiempo, pero sea lo que sea, mereció la pena.

Sin embargo, los mejores son sin duda Ralph Fiennes y Tilda Swinton (que interpreta a una señora de más de 80 años), para mi dos de los actores más camaleónicos de hoy en día. Y, por supuesto, mención especial a Saoirse Ronan, una de mis debilidades en la industria cinematográfica que, con tan sólo 20 años, ya puede presumir de haber trabajado con directores como Peter Jackson (Trilogías de El señor de los anillos y El Hobbit) o Peter Weir (Master and Commander, El show de Truman) o actorazos como los de esta peli. Casi . Y lo que le queda.

En resumen, que me lío y me vengo arriba. Por favor, si podéis, vedla. Vedla sin prisas y sin esperar nada, sólo por el placer de disfrutarla.

Saludos :D

sábado, 19 de julio de 2014

La máquina sagrada (Crítica de Snowpiercer)


Fin del mundo, apocalipsis, cambio climático, destrucción de la Tierra, catástrofes naturales... ¿cuántas pelis no nos habremos tragado sobre esta temática? Por eso es siempre reconfortante ver que se pueden tratar esos tópicos (que, no voy a engañar a nadie, me encantan) y hacerlo de una manera original. Esto es lo que hace la película de 2013 'Snowpiercer', una de las grandes sorpresas del año pasado aunque, para no variar, aquí apenas se ha escuchado hablar sobre ella.

La película nos traslada a un mundo en el que la Tierra lleva más de 17 años congelada y todo está enterrado bajo la nieve, debido a los imparables efectos del cambio climático. La vida no es posible a la intemperie, por lo que el misterioso Wilford reune a lo que queda de la humanidad en un tren que da la vuelta al mundo durante todo el año sin descanso. Dentro se ha desarrollado toda una mecánica de vida durante los diecisiete años en el tren. Hartos de ser el eslabón má bajo del tren y de ser los que más deberes y menos derechos tienen, Curtis (Chris Evans) y los demás compañeros de la sección de cola inician una revolución con el objetivo de tomar el control del tren y cambiar su dramática situación (poco espacio, escasa comida y malos tratos por parte de los "jefes"). 




La primera cinta rodada en inglés de Bong Joon-ho, el reconocido director coreano responsable de títulos como ‘Crónica de un asesino en serie‘ (2003) y ‘The Host‘ (2006) nació por la obsesión que el director desarrolló tras leer la novela gráfica francesa Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette (en la que se basa el film). Tal fue la impresión que le causó que se pasó más de siete años pensando en como adaptarlo a la gran pantalla (a lo Christopher Nolan con "Origen").

La verdad el tema me encanta, la perspectiva con la que se decide contarlo es muy original. También destaca la manera de contarlo, un poco caótica, pero hecho a propósito. Al principio no sabes muy bien que está ocurriendo, pero poco a poco las piezas se van uniendo y se descubren más cosas de los complejos personajes.

El tren y lo que se produce en su interior es, al fin y al cabo, una metáfora de cómo funciona el mundo, cómo siempre ha funcionado en cierta medida. Se supone que cada uno tiene su lugar y este status quo es defendido, con uñas y dientes, por los más favorecido por la cadena, a los que no les interesa que los de más abajo, los que trabajan para ellos, sepan demasiado. Es la historia de una sublevación. La sublevación de los trabajadores, los oprimidos, los explotados.


"El tren es el mundo. Nosotros, la humanidad"

Me chifla la temática, la forma de abordarla y también la estética. Esta es a la vez un instrumento del director para situar las diferentes “clases sociales” en que se dividen los habitantes y compartimentos del tren. La película, de dos horas y media de duración, mantiene muy bien la tensión durante todo el metraje (teniendo en cuenta la dificultad de que todo ocurre dentro del tren), pero tengo que destacar dos escenas: la del vagón del colegio, totalmente surrealista y genial y la del puente de Yekaterina, una de las más memorables.


Por supuesto, a todos estos aspectos se suma un reparto actoral a la altura. La mezcla de actores británicos, americanos y coreanos es especialmente interesante. Por un lado tenemos al principal reclamo del film, Chris Evans, en un registro totalmente diferente en el que, al menos yo, nunca lo había visto. Domina la acción, eso está claro y aunque no lo hace perfecto, tampoco patina en las escenas más exigentes en cuanto a interpretación. Lo mismo podemos decir de Jame Belll. Pero la mejor es, sin duda, Tilda Swinton. Cuesta reconocerla y es que, a pesar de su particular físico, Swinton es una actriz muy camaleónica, que se adapta a la perfección a las exigencias de los personajes y que además nunca defrauda. De lo mejorcito.

Por todo esto y mucho más, esta es una película muy recomendada, entretenida pero diferente y que hace reflexionar.

lunes, 14 de julio de 2014

Obsesión musical del momento... BASTILLE


No podía ser de otra manera. Hoy, 14 de julio, es el día perfecto para hablaros de una de las bandas con las que estoy obsesionada en este momento; la británica Bastille.



Este grupo, liderado por Dan Smith, es bastante reciente. Se formó en 2010 y han conseguido dar el pelotazo con su primer album, que lleva por nombre 'Bad Bloods'.



Bastille fue concebido en un principio como un proyecto personal del cantante y compositor Dan Smith, aunque finalmente decidió formar una banda. Así, a Smith se le unieron el teclista Chris 'Woody' Wood, el guitarrista Will Farquarson y el batería y percusionista Kyle Simmons, todos amigos que ya solían tocar juntos de manera esporádica y como hobby. El nombre de la banda proviene del día de la fiesta nacional de Francia que conmemora la toma de la Bastilla (14 de julio de 1789) durante la Revolución Francesa. Este día es una referencia personal al cantante del grupo, que cumple años ese mismo día.



El debut del grupo se produjo en el 2011 con el single Flaws y rápidamente, gracias al boca a boca, alcanzó un gran éxito y reconocimiento, primero en Reino Unido (alcanzando el número uno en ventas) y luego en el resto del mundo. Su primer álbum, Bad Bloods salio a la venta el año pasado, y también destacó entre los más vendidos.



Bastille ha conseguido mucho en poco tiempo. Llegó a mí por la recomendación de un amigo y se quedó por sus grandes canciones y, sobre todo por la voz "orgásmica" de su cantante (para que ocultarlo). Espero que os guste!!.

lunes, 7 de julio de 2014

El verano de nuestras vidas (Crítica de 'The Kings of Summer')


¿Quién no ha soñado de niño (y de no tan niño) con abandonar todo: el colegio, los padres... e irse a vivir a una cabaña en el medio del bosque, con sus amigos? Pasarse el día entero al sol, en el río, jugando y haciendo lo que quieras, sin nadie que te de órdenes; sin obligaciones. Son las vacaciones soñadas de todo adolescente rebelde, de toda persona en esa etapa de transición en la que buscas más y más libertad. Y aquí, Joe, es el más rebelde de los adolescentes hormonados. Pues esta es la idea principal de la película de la que os quiero hablar hoy, 'The Kings of Summer'.

No sé si es por las buenas críticas que la película recibió en el festival de Sundance del año pasado o porque el verano ha llegado,- probablemente más esto último- pero ayer me apeteció ver esta película. Si tuviera que describirla con una palabra, sería: nostalgia.


'The Kings of Summer' es, ni más ni menos, que la realización de una fantasía, prácticamente imposible, que todos tuvimos en nuestra adolescencia. El debut de Jordan Vogt-Roberts como director nos cuenta la historia de Joe (Nick Robinson), un adolescente que tras la muerte de su madre no consigue relacionarse con su reservado padre. El día a día está lleno de discusiones y nunca acaban bien. Cierto día, harto de la situación, decide que es hora de independizarse y que la mejor solución (pobre, no le pidáis más, no hay nada más complicado que la mente de un "teenager") es hacer una cabaña en el bosque, donde vivir sin más preocupación que el presente.


Cuando le plantea la idea a su mejor amigo, Patrick, que tiene más cabeza que Joe, le hace ver todos los problemas de querer hacer por su cuenta una casa en el medio de la nada y de hecho, en un primer momento, rechaza la idea. Sin embargo, de nuevo en su casa, con sus padres (que son bien raritos y cansinos) Patrick decide darle una oportunidad a la loca e irrealizable idea de su amigo. Comienza así el plan para construir una casa en el bosque, lejos de todo y de todos. Cada día van un tiempo al lugar y con las herramientas del padre de Joe y con las piezas que "toman prestadas" de las casas en construcción de la zona, consiguen realizar una cabaña más o menos habitable. Es la historia de tres amigos que lo dejan todo (a Joe y Patrick se les une el extravagante Biaggio, al que conocieron en una fiesta y que se ha vuelto su sombra) para vivir de forma independiente en la naturaleza.


No es una peliculaza, pero es bonita y en cierta forma entrañable. Además tiene momentazos, sobre todo cuando intentan cazar animales para comer y cuando los tres se divierten en el medio del bosque. La música banda sonora acompaña muy bien a la historia y recuerda en muchos casos a la típica de las películas de Danny Boyle, que convierte ciertas escenas en videoclips, con una música con efecto envolvente. La fotografía del lugar también tiene su protagonismo, con unas localizaciones paradisíacas.




Los personajes están exagerados hasta la saciedad, especialmente los padres de Patrick (Gabriel Basso), los policías que buscan a los jóvenes "desaparecidos" y Biaggio (Moises Arias), el personaje que más sonrisas llega a arrancar al espectador. Los problemas de los adolescentes son los que hemos visto mil veces, problemas con compañeros de colegio, con la novia del padre recién divorciado, problemas del corazón, con el típico chico colado por una chica que sale con otro… Lo realmente original es lo que viene después, cuando los tres protagonistas comienzan la aventura que supondrá, sin lugar a dudas, el verano de sus vidas. 


No es el peliculón del año, ni mucho menos (como he leído por ahí), pero si es bonita, nostálgica y te devuelve a esa sensación de los 15 años, cuando lo quieres todo y lo quieres ya. Es una película perfecta para el verano.

miércoles, 2 de julio de 2014

Peaky Blinders: al lucimiento de Cillian Murphy


Título original: Peaky Blinders
Año: 2013
País: Reino Unido
Cadena de TV: BBC Two
Temporadas: 1
Duración de cada capítulo: 60 minutos
Capítulos por temporada: 6
Estreno siguiente temporada: otoño 2014
Director: Steven Knight (Creador), Otto Bathurst, Tom Harper
Guión: Steven Knight, Toby Finlay, Stephen Russell
Música: Martin Phipps
Fotografía: George Steel
Reparto: Cillian Murphy,Sam Neill, Iddo Goldberg, Helen McCrory, Annabelle Wallis, Paul Anderson, Joe Cole, Alfie Evans-Meese, Jack Hartley, Kevin Metcalfe, Lee Bolton, Eric Campbell, Paul Chadwick, Ned Dennehy, Tony Pitts, Andy Nyman


Tráiler

                  

¿Por qué hay que ver esta serie?

Si tuviera que convenceros en menos de un minuto para ver esta serie, diría solamente dos palabras: Cillian Murphy. El que para mí es uno de los mejores actores de su generación (y mi actor favorito, pero casi no se nota, ¿a que no?) se luce, y mucho, en una de las series revelación de la pasada temporada. La serie británica Peaky Blinders nos traslada al Birmingham de 1919. El implacable y ambicioso Tommy Shelby controla la banda "Peaky Blinders", la organización criminal y mafiosa más temible de la ciudad; una banda de gangsters que regenta un local de apuestas hípicas. El nombre de la banda, que inspira temor y respeto a artes iguales, viene de las cuchillas que guardaban en sus boinas de plato, con las que castigaban a aquellos que se negaban a acatar "su ley".

"We’re Peaky Blinders. We’re not scared of coppers."

Thomas Shelby (Cillian Murphy) es el líder de la banda, y de la serie, cuyo objetivo principal es expandir el control de la banda y hacer legales sus negocios, mientras lidia con las secuelas psicológicas que su participación en la Gran guerra le ha dejado. 


El inspector Chester Campbell
(
interpretado por Sam Neill)

La acción de la serie comienza cuando, en una de sus "actividades",  la banda se hace con una caja equivocada, que contiene armamento del gobierno. En un principio piensan en deshacerse de ella, pero finalmente la guardan. ESE es el momento en que la lían parda, pues esto provoca la llegada al lugar de un policía (Sam Neill) que llega con la clara intención de limpiar Birmingham de mafiosos, comunistas y todo lo que considere que provoca el mal en la ciudad; convirtiéndose así en el némesis del protagonista. Al mismo tiempo llega una misteriosa joven, Grace, buscando trabajo en el pub local The Garrison (propiedad de los Peaky Blinders), que será uno de los lugares más importantes para las tramas de la serie. 


Los Peaky Blinders reales

Tras Thomas, el mejor personaje es, sin duda, la tía Polly (Helen McCrory), quien se encargó de los Peaky Blinders mientras los hombres estaban en la guerra y que seguirá siendo, en cierta manera, la líder en la sombra y mano derecha, sin duda, de Thomas. Ha mantenido el "negocio" por cuatro años y no está dispuesta a verse relegada a un segundo plano, solo por ser mujer y porque hayan vuelto los hombres.


Las diversas historias de la serie, tanto las personales de la familia Shelby como las de la banda, se mezclan magistralmente con numerosos temas controvertidos de la época como el auge del comunismo, el IRA, el sindicalismo... Todos ellos ayudan a contextualizar y entender mejor las tramas de esta magnífica serie. 

Otro aspecto a destacar es la música, simplemente genial. Martin Phipps adereza las escenas con canciones de The White Stripes o Nick Cave, dando como resultado un conjunto que pega perfectamente. Para muestra un botón, la canción de la cabecera de la serie. 

                       


¿Lo peor de la serie? Que solo tiene seis capítulos. Pero este otoño más, y esperemos que igual de bien o mejor. Además, en la segunda temporada se une al reparto principal el actor Tom Hardy, que se reúne así en la pequeña pantalla con Cillian Murphy, con el que coincidió en Origen y El caballero oscuro: la leyenda renace. ¿Qué más se puede pedir?

lunes, 30 de junio de 2014

Película: Take Shelter


Título original: Take Shelter
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 123 minutos
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Música: David Wingo
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton

PREMIOS (2011):
-Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica
-Festival de Sundance: Sección oficial competitiva
-Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado
-Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
-Idependent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
-Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
-Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Shanon)

Tráiler


                        


Sinopsis oficial
Curtis LaForche (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer (Jessica Chastain) y su hija, una niña sorda de seis años. Un día, empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son fruto de una enfermedad mental o verdaderas premoniciones, Curtis se esconde en su seguro refugio antitornados para afrontar una eventual tormenta apocalíptica.

Opinión personal

Siendo cien por cien sincera me encantó esta película. Tiene un no se qué, una cierta aura que no puedo explicar, que encandila, por lo menos a mí. Esta joya del cine independiente americano dirigida por Jeff Nichols (Mud) llegó a mis manos por una sencilla razón: Jessica Chastain. Tras ver La noche más oscura, con una actuación increíble de la actriz americana; en la que en mi modesta opinión, se merecía el Oscar, decidí buscar más películas de ella. Una de las que más me llamó la atención, por su original y diferente argumento fue esta.

Lo mejor: la pareja protagonista y la fotografía. Chastain (Criadas y señoras) y Shannon (El hombre de acero) forman un perfecto, e inesperado, tándem. Tienen una gran química y se complementan y apoyan para dar realismo a lo contado en el film. Todo está perfectamente pensado y sincronizado: fotografía, guión, música, actuaciones; para crear la sensación de angustia, de peligro inminente que sufre Curtis con cada una de sus visiones. En realidad, por lo menos a mí, me llegó a pasar de sufrir por el protagonista, de ponerme en su piel. Además sabe crear tensión muy bien, sobre todo a partir de la mitad de la película.


Que el póster oficial no os engañe. En realidad no va de tornados (todo está en la mente del protagonista) y si esperáis acción en la película, os decepcionará. Principalmente es una película intimista, que gira en torno al desequilibrio mental que poco a poco va sufriendo el protagonista interpretado por Shannon. Su mujer y amigos ven cómo, por culpa de estas visiones, está echando a perder una buena vida y a su encantadora familia. Sin embargo, el protagonista está tan seguro de que son premoniciones que no puede evitar comportarse así. 

Lo peor: por ponerle alguna pega, la primera media hora no tiene la calidad del resto de la película y esto puede hacer que la potencial audiencia decida no verla, basándose en esa primera impresión. Luego mejora y mucho. 

En cuanto al final, creo que es perfecto, la verdad. Está muy bien hecho, te deja pensando un rato después de terminar la película y, por supuesto, da mucha rabia que termine. Quieres más.






domingo, 29 de junio de 2014

Película: Hacia Rutas Salvajes (Into the wild)



Título original: Into the wild
Año: 2007
Duración: 150 minutos
País: Estados Unidos
Director: Sean Penn
Guión: Sean Penn (basado en el libro de Jon Krakauer)
Música: Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)
Fotografía: Eric Gautier
Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm, R.D. Call


Sinopsis oficial

A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless. 

Tráiler

                       

Opinión personal

El protagonista, encarnado por Emile Hirsch (Salvajes, Volver a nacer) emprende un viaje, dejando todo atrás, en busca de su camino y de la felicidad; cuestionándose las típicas preguntas sobre el sentido de la vida, y las cosas, sobre qué tiene realmente valor; esas preguntas que nos solemos, al menos yo, plantear en la noche, antes de dormirnos, cuando todo está en silencio y la soledad se cierne como un manto sobre nosotros. Se cuestiona cosas que a muchos incluso no nos gusta pensar, porque podrían decirte que has llevado tu vida por el camino equivocado.

Este joven generoso, inteligente y, en cierta medida, ingenuo, decide dejar su vida acomodada, a su rica pero infeliz familia y rechazar una plaza en Harvard para dejarse llevar por su pasión, por su lado aventurero y viajar, sin nada más que lo puesto. Esta travesía se narra con diversos flashbacks que al principio desconciertan pero que tienen todo el sentido para el desarrollo de la trama. Es un film al que le cuesta coger ritmo, pero gracias a la impresionante fotografía y a una banda sonora espectacular y envolvente, el producto final es más que notable. El protagonista parte con la idea de que la felicidad no está en la gente que nos rodean, ni en las relaciones que establecemos con nuestras familias ni amigos, sino que es algo que la persona debe buscar en sí misa. El camino le mostrará que es bastante posible que se equivoque. 

"Voy a parafrasear a Thoreau: más que amor, que dinero, que fe, que fama, que justicia... dame verdad"

Arriba, un autorretrato realizado por el auténtico
Christopher McCandless. Abajo, el mismo momento
interpretado por el actor Emile Hirsch
¿La recomendaría? Definitivamente sí, pero.. no para todo el mundo. Si no te gustan y no puedes aguantar las películas con un ritmo relativamente lento, entonces no. Tampoco si esperas un final con un gran clímax. Personalmente creo que lo mejor de la película está en la parte del medio; no debes de estar esperando el final, no es lo mejor. Hay que disfrutar del viaje, de las interacciones y relaciones que va entablando. Aquí tengo que destacar al entrañable señor que le abre a "Supertramp" las puertas de su casa, interpretado magníficamente por Hal Holbrook (Lincoln, Todos los hombres del presidente). No pasa desapercibida tampoco la crítica a una sociedad, representada por la propia familia del protagonista, en la que lo principal son las cosas, y la meta de sus vidas es lo material, acumular y gastar.

"La libertad y la simple belleza son demasiado buenas para dejarlas pasar"

Hay algo en este tipo de películas, ese algo que no sabes muy bien cómo explicar, que se te mete dentro, que te hace pensar, reflexionar. Que te obligan a mirar más allá. Y, como ya dije antes, la fotografía y la música (con canciones de Eddie Vedder como la de el video de abajo o Society) merecen totalmente la pena. La música es tan genial que ciertas escenas se transforman casi en un videoclip, incluso llegando a eclipsar a la historia en sí por momentos.



Aún así es cierto que durante toda la película estás esperando a que algo grande pase, y cambie el rumbo de la historia. Estás esperando ese punto, pero no llega. Puede que a mucha gente le decepcione pero creo que también refleja lo que siente el protagonista con respecto a su vida: busca algo, sin saber muy bien el qué. 

"La felicidad sólo es real cuando se comparte"

sábado, 28 de junio de 2014

Teen Wolf: Recap 4x01 (SPOILERS)


Recap: pilotos de verano: DELIRIUM (3/3)

Por último quería comentaros un caso bastante especial.

Delirium



Os explico porqué digo lo de que es un caso aparte. Durante todo este año, tras surgir la noticia de que iba a hacerse una serie sobre el libro del mismo nombre escrito por Lauren Oliver, los rumores de que finalmente no saldría  a la luz han sido constantes. Un día se decía que sí, que se emitiría, y al día siguiente que no. Un caos y, como era previsible, de ahí no podía salir nada bueno. Finalmente, tras rodar el piloto, este no fue elegido por ala cadena FOX para formar parte de su parrilla (no me extraña). Pero otorgaron el permiso para que Hulu pudiera mostrar el piloto, de forma gratuita online, durante 90 días.

La razón de que esperase este estreno con gran expectación es, ni más ni menos, que me leí la trilogía de libros en la que se inspira. He de decir que el primer libro, 'Delirium', me encantó; el segundo, ni fú ni fá; y aborrecí el tercero. Así que realmente no sabía muy bien que esperar de esta serie -en este caso, sólo primer capítulo-.

'Delirium' trata sobre un futuro distópico en el que el amor es considerado un enfermedad (deliria nerviosa) que se debe erradicar. Para ello se desarrolla una cura que es administrada a toda la población por orden del gobierno. Lena Holway siempre ha esperado el día en el que sería curada. Una vida sin amor es una vida sin sufrimiento: segura, medida, predecible y feliz. Pero faltando noventa y cinco días para recibir el tratamiento, Lena hace lo impensable: se enamora.


Cast de la serie. Sus protagonistas: Emma Roberts
 (Lena),tercera por la derecha y Daren Kagasoff (Alex),
 el primero por la izquierda.
Voy a ser totalmente sincera: ver este capítulo, como fan del primer libro, ha sido horrible, incluso doloroso. En un capítulo de 40 minutos han resumido el libro. Y aún por encima fatal. Han quitado toda la profundidad que tenían los personajes, especialmente la pareja protagonista. Se han cargado lo mejor, la forma en la que se van conociendo y enamorando. En la serie esto se reduce a un flechazo absurdo, en el que él, Alex, parece no menos que un acosador. A cambio han introducido personajes que no salen hasta el segundo libro, y que no venían a cuento. El guión es horrible, las actuaciones pésimas (me gusta Emma Roberts, por lo que esto me sorprendió, aunque no fue ni de largo la peor), lo que supongo que realmente se debe a una mala planificación y a hacer las cosas deprisa y corriendo. Si tuviera que utilizar un calificativo sería bodrio, por utilizar una palabra suave. Como comprenderéis, si hubiera más capítulos no la seguiría viendo y, de hecho, intentaré borrar lo que he visto y quedarme solamente con el libro. No me extraña que los de FOX se echaran atrás. 

¿Vosotros habéis visto alguno?¿Qué opináis?



Recap: pilotos de verano (2/3): THE LAST SHIP

The last ship (TNT)




Esta serie, producida por Michael Bay, nos vuelve a llevar a un futuro post-apocalíptico (ya veis de qué pie cojeo) donde un virus ha barrido al 80% de la población mundial. Unos de los pocos supervivientes son los tripulantes del buque de guerra estadounidense Nathan James, donde dos científicos serán la última esperanza de la humanidad para encontrar la cura que la salve.

Ot
ra de mis debilidades en cuanto a películas y series es el tema de los virus, -para quién le interese, la mejor es la de 28 días después-. En cualquier caso, ese es el motivo por el que decidí probar suerte con el piloto de 'The Last Ship'. Y digo probar suerte porque una de las series que se estrenó este año y que iba de ese tema ('Helix') me decepcionó bastante.


En cualquier caso, este piloto ha tenido sus más y sus menos. Debo decir que la primera mitad ha sido bastante lenta. Entiendo que hay que introducir la trama y eso, pero le falta gancho. Sin embargo, a partir de ahí, hay más movimiento y al final me he quedado con la sensación de que, si lo saben llevar bien, tiene bastante potencial. Además, si es que tiene todos los elementos: un barco lleno de personal de la marina, rusos malos, un virus global, un barco donde puede residir la última esperanza de la humanidad… ¡¡¡venga!!!

Aunque seguramente la seguiré viendo, al menos un par de capítulos más, hay varios puntos que no me han convencido. En primer lugar, y como era de esperar, el típico rollo USA es lo mejor, vamos a salvar a la humanidad, somos el país más grande, el mundo depende de nosotros. Meh. También el protagonista; no me dice nada. Supongo que a medida que la situación en el barco se complique (hasta ahora estuvieron aislados y no sabían lo que padecía el resto del mundo) y vaya sacando el carácter mejorará, porque es la cosa más fría que he visto. Le falta chispa.

Y también, por supuesto, el tema de que los rusos tienen que ser los malos. ¿En serio? Qué originales. En fin, que ha tenido sus más y sus menos, veremos cómo progresa. 

Recap: PILOTOS DE VERANO (que he visto) (1/3): DOMINION

Esta semana me vi los pilotos de tres series de verano que tenía ganas de comentaros. Así que os voy a resumir un poco de que van esas series, lo que me pareció el piloto y si es probable que siga viendo la serie. En este primer post os voy a  hablar sobre Dominion.

Dominion (Syfy)


Esta serie, basada en la película Legión, continúa la historia que en esta se contaba. La razón para ver esta serie es, sobre todo, que me gusta la temática. Ya me había visto la película que, aunque dejaba que desear tenía a mi querido Paul Bettany –que ganas de verlo físicamente, y no como Jarvis, en Los Vengadores- por lo que decidí darle una oportunidad.


En el primer capítulo nos cuentan cómo tras la desaparición de Dios, el arcángel Gabriel inicia una guerra contra los humanos, culpándolos de esto, en la que se le unirá los ángeles de bajo rango que necesitan coger el cuerpo a los humanos. Por su parte, el arcángel Miguel se posiciona a favor los humanos, ayudándolos a defenderse. De esta manera se inicia una guerra que, en apariencia, está prácticamente terminada en el momento en que se sitúa la acción de la serie. Al parecer, Gabriel se habría retirado al conocer la existencia de un elegido, que podría ayudar a terminar la lucha. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Gabriel, sólo se está preparando para lo que llegará.

 El capítulo fue bastante introductorio, así que tampoco podría predecir como seguirá la serie, pero me sigue teniendo buena pinta y espero que continúe bien. De momento pienso seguir viéndola. Me ha gustado especialmente la ambientación y la caracterización de los personajes. De estos, todavía necesito que se desarrolle más la trama para ver cómo evolucionan. Ya os comentaré qué tal el siguiente capítulo. 
  

jueves, 26 de junio de 2014

Teen Wolf: porque los hombres lobo siempre fueron mejores



¡Teen Wolf está de vuelta! ¡Y qué vuelta! Ya el final de la 3ª temporada había dejado las cosas caldeaditas, pero este comienzo crea aun más intriga. Sin embargo, primero vamos a hacer un repasillo sobre la serie para aquellos que aún no la conocen (sin spoilers, por supuesto).

La idea está basada en aquella película del mismo nombre de 1985 protagonizada por Michael J. Fox, aunque realmente lo único en común es que va de un hombre lobo en el instituto.

Teen Wolf, la serie, se sitúa en un pueblo californiano llamado Beacon Hills. Una noche Scott McCall (Tyler Posey), un adolescente asmático y un poco pardillo (para que negarlo), es mordido por una extraña criatura, cuando estaba buscando medio cadáver (sí, medio, leísteis bien) en el bosque con su amigo Stiles (Dylan O'Brien). Al día siguiente, empieza a tener extrañas habilidades y, tras resistirse un poco a creérselo, descubre que es un hombre lobo (¡menuda sorpresa!... pero Scott es un poco lentito, qué se le va a hacer). A partir de entonces, su vida empieza a complicarse, ya que a sus problemas «lobunos», que intenta ignorar a pesar de la insistencia de Stiles y las advertencias de Derek Hale, otro hombre lobo, se le une su romance con la nueva estudiante Allison Argent (Crystal Reed). A estos personajes se les unen Jackson Whittemore (Colton Haynes), típico machote deportista de esos de los institutos de EE. UU. y capitán del equipo de lacrosse (sí, sí... qué fútbol ni qué baloncesto... el lacrosse es lo último de lo último), y Lydia Martin (Holland Roden), mítica chica popular, pero que esconde algo detrás de todo ese glamour.

(De izqu. a dcha.) Holland Roden, Colton Haynes, Dylan O'Brien,
 Crystal Reed, Tyler Posey y Tyler Hoechlin.

Sé que no suena muy allá... parece de estos romances sobrenaturales tan populares últimamente... además es de la MTV, ¿qué puedes esperar? ¿No? No. Ohh... aun recuerdo aquellos tiempos en los que pensaba: «Vamos a ver esta serie de la que hablan tanto en tumblr... ¡Oh! Es graciosilla igual la sigo, además... ¡hombres lobo!». No me esperaba mucho, pero decidí seguirla porque siempre me gustaron los hombres lobo, desde Remus en Harry Potter y Oz en Buffy (no sé a cuál descubrí primero). Sin embargo, Teen Wolf acabó sorprendiéndome y para bien. 

Para empezar, esta el hecho de que al final mi personaje favorito acabó (y empezó, porque lo fue desde el primer capítulo) siendo Stiles, un humano normal cuya única arma es el sarcasmo (pero qué bien se le da, oye) en medio todos esos hombres lobo. Sí, empecé a ver la serie por lo hombres lobo, pero Stiles fue una de las razones por las que me enganché tanto.
Scott: Maybe it was my blood on the door.
Stiles: Could have been animal blood. You know, maybe you caught a rabbit or something.
Scott: And did what?
Stiles: Ate it.
Scott: Raw?
Stiles: No, you stopped to bake it in a little werewolf oven.
[Scott: Igual la sangre de la puerta era mía.
Stiles: ¿Crees qué era de algún animal? Igual atrapaste un conejo o algo...
Scott: ¿Y qué hice con él?
Stiles: Comerlo.
Scott: ¿Crudo?
Stiles: No, te paraste a asarlo en un pequeño horno para hombres lobo.
]
Además, por lo menos estos son hombres lobos de verdad, feuchos, con colmillos y garras y ojos brillantes...



Tampoco podemos olvidar, lo geniales que son las chicas en esta serie. Porque, sí, Allison es adorable (con esa sonrisa no me extraña que Scott se enamorara de ella), pero también es de armas tomar. Y no hablemos ya de Lydia que después del instituto va a acabar dominado el mundo (eso te lo aseguro).

Por último, pero NO menos importante, esas escenas gratuitas de chicos descamisados...




Sin embargo, más allá de todo eso, lo bueno de Teen Wolf es que mejora temporada tras temporada, cosa poco frecuente en series de este estilo. A ver, no digo que sea una obra maestra, ni de lejos, tiene incongruencias y lo de las cronologías no parece dárseles muy bien, pero sin duda es ideal si buscas algo entretenido que ver. No te dejes engañar por el primer episodio, que es aburridillo, mírate unos cuantos más de prueba y ya verás que al menos «graciosilla» te resulta. Entonces espera a llegar a la 3ª temporada... ¡BOOM! Sin entrar en spoilers, solo decir que aquí es cuando se nota mucho más la evolución de la serie. Se vuelve mucho más oscura e intensa, especialmente la 2ª parte. Además, el crecimiento, no sólo de los personajes, sino también de los actores es asombroso... Dylan O'Brien está increíble (y no me refiero solo al físico, ;) ) y Crystal Reed no se queda atrás.

Sí, la 3ª temporada sin duda vale la pena, aunque acabes sufriendo como una condenada (porque vas a acabar sufriendo créeme). Y parece que la 4ª temporada va por el mismo camino... ¡no sé si podré resistirlo!


Por ahora, os dejo con un tráiler de la 1ª temporada, para aquellos que aun no las hayáis visto, :)



Más adelante (hoy si me da tiempo), subiré un recap del 4x01 (¡qué buena pinta tiene esta temporada!).

miércoles, 25 de junio de 2014

Serie Fjällbacka de Camilla Läckberg

Hoy os voy a hablar de mi serie de novelas policíacas favoritas, publicadas en español por la editorial Maeva.

Sobre la autora:

Camilla Läckberg (Suecia, 1974) publicó en 2003 su primera novela, La princesa de hielo, ambientada en Fjällbacka, la región costera en la que nació y creció. Debido a su gran éxito, abandonó su carrera como economista y se convirtió en la escritora de novelas de misterio que siempre soñó ser. Desde entonces, su trayectoria ha sido fulgurante y ha superado los doce millones de ejemplares vendidos en más de cincuenta países. Además, ha escrito una serie de álbumes infantiles inspirada en su hijo pequeño, Charlie, varios libros de cocina, y diseña su propia línea de ropa y de joyería. También es coguionista de la serie de televisión Los crímenes de Fjällbacka, que se ha estrenado hace poco en nuestro país, basada en las tramas de sus novelas y en los personajes de Erica Falck y Patrik Hedström. 

Sus libros:


1. La princesa de hielo

Cuando la joven escritora Erica vuelve a su pueblo natal tras el fallecimiento de sus padres, no se puede ni imaginar que se verá envuelta en la truculenta historia de un crimen cuyos protagonistas no son otros que sus propios amigos de la infancia. Cuando aparece el cadáver de su amiga Alex, todo lleva a sospechar que se ha suicidado, pero la  autopsia revela que estaba embarazada, lo que dispara las conjeturas de Erica. La novelista, que debe escribir un obituario para el funeral, empieza a investigar la vida de su amiga al tiempo que se ve cada vez más involucrada en el caso. Con la ayuda de Patrik, policía en la comisaría local, que pronto se convierte en algo más que un amigo, descubre un oscuro secreto largamente guardado.




2. Los gritos del pasado


La joven pareja formada por la escritora Erica y el detective Patrik disfrutan de unas merecidas vacaciones en la pequeña población costera de Fjällbacka. Erica está embarazada de ocho meses y el calor sofocante del verano vuelve especialmente difícil este último mes de gestación. La última cosa que necesita la joven pareja es un nuevo caso de asesinatos, pero el malhumorado comisario Mellberg le comunica a Patrik que un niño ha encontrado el cadáver de una mujer mientras jugaba.
No obstante, lo más extraño es que junto al cadáver han aparecido los restos de dos mujeres desaparecidas años atrás. En aquel lejano caso, el acusado de la desaparición de las dos mujeres había sido denunciado por su propio hermano. Ahora, será necesario hurgar en el turbio pasado de estos dos hombres unidos por el odio...



3. Las hijas del frío

Erica y Patrik acaban de tener una hija y, a pesar de la alegría que trae la pequeña al hogar, la joven pareja debe hacer frente a toda un serie de nuevas preocupaciones. La niña llora mucho, Erica sufre una depresión posparto y Patrik está constantemente cansado. Erica encuentra entonces apoyo en Charlotte, madre de Sara, una niña de siete años que sufre el síndrome de deficiencia de atención, cuando se produce un terrible drama: un pescador encuentra el cadáver de la pequeña Sara, ahogada en el mar. Las autoridades piensan primero que se trata de un accidente, pero la autopsia revela que la pequeña fue ahogada en una bañera antes de ser arrojada al mar, y que alguien le hizo tragar cenizas...
La abuela de la niña acusa inmediatamente a Kaj, un vecino malhumordo con el que la familia mantiene un grave enfrentamiento desde hace años. A los pocos días, otro niño es atacado; éste logra salvar la vida, pero cunde el pánico en la pequeña población de Fjällbacka. ¿Quién puede estar cometiendo estas terribles acciones y por qué? 

4. Crimen en directo

Patrik y Erica siguen disfrutando de su idilio en el pueblo de Fjällbacka, ahora acompañados por su bebé, la pequeña Maja, que ya tiene ocho meses. Mientras la joven pareja está plenamente volcada en los preparativos de su próxima boda, los asuntos en la comisaría, donde Patrik trabaja, siguen su curso rutinario. Pero el alcalde reúne al pleno del ayuntamiento para anunciar la llegada a Tanum de un equipo de televisión para filmar un reality-show bastante escandaloso llamado «Fucking Tanum» que, supuestamente, debería reportar unos jugosos beneficios a la población y que va a suponer en realidad una auténtica pesadilla.
Poco después, Patrik debe investigar la muerte de una mujer, víctima de un accidente de tráfico. Aparentemente la mujer bebió más de la cuenta, pero a Patrick le llaman la atención unas extrañas marcas en el cuello de la víctima y descubre muy pronto que existe una misteriosa relación entre ese crimen y otros asesinatos que tuvieron lugar en el pasado en distintos lugares de Suecia. Al lado de todos los cuerpos había una página del cuento infantil Hansel y Gretel.
Mientras tanto, el productor del programa, consciente de que a mayor escándalo, mayor índice de audencia, alimenta los conflictos entre el grupo de participantes.

5. Las huellas imborrables

El verano llega a su fin y la escritora Erica Falck vuelve al trabajo tras la baja de maternidad. Ahora le toca a su compañero, el comisario Patrik Hedström, tomarse un tiempo libre para ocuparse de la pequeña Maja. Pero el crimen no descansa nunca, ni siquiera en la tranquila ciudad de Fjällbacka, y cuando dos adolescentes descubren el cadáver de Erik Frankel, Patrik compaginará el cuidado de su hija con su interés por el asesinato de este historiador especializado en la Segunda Guerra Mundial.
Mientras tanto, Erica hace un sorprendente hallazgo: los diarios de su madre Elsy, con quien tuvo una relación difícil, junto con una antigua medalla nazi. Pero lo más inquietante es que, poco antes de la muerte del historiador, Erica había ido a su casa para obtener más información sobre la medalla. ¿Es posible que su visita desencadenara los acontecimientos que condujeron a su muerte?

6. La sombra de la sirena
Un hombre desparece en Fjällbacka sin dejar rastro. Pese a que Patrik Hedström y sus colegas de la policía han hecho cuanto han podido para encontrarlo, nadie sabe si está vivo o muerto. Al cabo de tres meses, lo encuentran finalmente congelado en el hielo. Cuando averiguan que el escritor Christian Thydell, uno de los amigos de la víctima, lleva más de un año recibiendo cartas anónimas plagadas de amenazas, todo se complica.
Christian trata de restarle importancia, pero su amiga Erica Falck, quien lo ayudó en la escritura de su primera y exitosa novela, La sombra de la sirena, es consciente del peligro. La policía no tarda en comprender que el asesinato y las cartas están relacionados.
Alguien odia a Christian profundamente, y ese alguien parece que no dudará en cumplir sus amenazas…




7. Los vigilantes del faro

Desde que Patrik se ha reincorporado al trabajo, Erica se dedica de lleno a sus gemelos, que nacieron prematuros. Apenas tiene tiempo para ir a visitar a Annie Wester, una compañera de instituto que acaba de regresar a Fjällbacka después de muchos años. Junto con su hijo Sam, Annie se ha instalado en el faro abandonado de la isla de Gråskär, propiedad de su familia. A pesar de los rumores que circulan por el pueblo sobre la leyenda de la «isla de los espíritus», en la que los muertos vagan libremente, no parecen importarle las voces extrañas que oye por la noche. Además, su antiguo novio Matte Sverin, quien también ha pasado unos años en Estocolmo y acaba de empezar a trabajar en el Ayuntamiento de Fjällbacka, aparece asesinado. Annie es la última persona que lo ve con vida.
Estos sucesos le depararán a Patrik y a su eficaz colaboradora Paula muchos quebraderos de cabeza. Por su parte, Erica, que realiza su propia investigación en paralelo, conseguirá atar algunos cabos sueltos que serán de gran ayuda para la resolución del caso.

8. La mirada de los ángeles

Tras la muerte accidental de su hijo pequeño, Ebba y Mårten se trasladan a la isla de Valö para rehacer su vida. Ahí, se instalan en una granja en la que vivió la familia de Ebba hace muchos años. Pero la tragedia los sigue acechando, y un incendio, a todas luces provocado, saca a relucir la historia siniestra que pesa sobre la granja. Hace treinta años toda la familia de Ebba desapareció sin dejar rastro. Solo se salvó ella, entonces un bebé de un año, a quien encontraron sola en la casa. Desde ese momento, recibe una misteriosa felicitación el día de su cumpleaños, firmada con una simple G…
Patrik abre una investigación, y Erica, siempre en busca de material narrativo, empieza a tirar del hilo de la historia de la granja por su cuenta. Un acto impulsivo de Anna, la hermana de Erica, aún afectada
por la pérdida del bebé que esperaba, revelará la verdad de golpe.




Opinión personal:

Me encantan las novelas policíacas, novelas negras o de suspense y misterio. Y como no podía ser menos, un día me regalaron el primero de estos libros, me gustó tanto que luego ya busqué información en internet (sobre la autora y si iba a ser una colección de novelas o no). A lo largo de los años es una de mis escritoras favoritas, casi comparándola con Agatha Christie o Mary Higgins Clark, entre otras.
Pienso que son unas novelas muy entretenidas y sirven para conocer un poco más la cultura sueca, sobre todo, para conocer más Fjällbacka y Estocolmo.
Como bien dije antes, hay una serie sobre estas novelas, en España conocida como Los crímenes de Fjällbacka. En cuanto tenga un tiempo le echaré un vistazo y os informo si vale la pena verla.
Si queréis saber algo más de estas novelas, os recomiendo que las leáis y que me contéis que os han parecido.