lunes, 30 de junio de 2014

Película: Take Shelter


Título original: Take Shelter
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 123 minutos
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Música: David Wingo
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton

PREMIOS (2011):
-Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica
-Festival de Sundance: Sección oficial competitiva
-Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado
-Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
-Idependent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
-Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
-Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Shanon)

Tráiler


                        


Sinopsis oficial
Curtis LaForche (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer (Jessica Chastain) y su hija, una niña sorda de seis años. Un día, empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son fruto de una enfermedad mental o verdaderas premoniciones, Curtis se esconde en su seguro refugio antitornados para afrontar una eventual tormenta apocalíptica.

Opinión personal

Siendo cien por cien sincera me encantó esta película. Tiene un no se qué, una cierta aura que no puedo explicar, que encandila, por lo menos a mí. Esta joya del cine independiente americano dirigida por Jeff Nichols (Mud) llegó a mis manos por una sencilla razón: Jessica Chastain. Tras ver La noche más oscura, con una actuación increíble de la actriz americana; en la que en mi modesta opinión, se merecía el Oscar, decidí buscar más películas de ella. Una de las que más me llamó la atención, por su original y diferente argumento fue esta.

Lo mejor: la pareja protagonista y la fotografía. Chastain (Criadas y señoras) y Shannon (El hombre de acero) forman un perfecto, e inesperado, tándem. Tienen una gran química y se complementan y apoyan para dar realismo a lo contado en el film. Todo está perfectamente pensado y sincronizado: fotografía, guión, música, actuaciones; para crear la sensación de angustia, de peligro inminente que sufre Curtis con cada una de sus visiones. En realidad, por lo menos a mí, me llegó a pasar de sufrir por el protagonista, de ponerme en su piel. Además sabe crear tensión muy bien, sobre todo a partir de la mitad de la película.


Que el póster oficial no os engañe. En realidad no va de tornados (todo está en la mente del protagonista) y si esperáis acción en la película, os decepcionará. Principalmente es una película intimista, que gira en torno al desequilibrio mental que poco a poco va sufriendo el protagonista interpretado por Shannon. Su mujer y amigos ven cómo, por culpa de estas visiones, está echando a perder una buena vida y a su encantadora familia. Sin embargo, el protagonista está tan seguro de que son premoniciones que no puede evitar comportarse así. 

Lo peor: por ponerle alguna pega, la primera media hora no tiene la calidad del resto de la película y esto puede hacer que la potencial audiencia decida no verla, basándose en esa primera impresión. Luego mejora y mucho. 

En cuanto al final, creo que es perfecto, la verdad. Está muy bien hecho, te deja pensando un rato después de terminar la película y, por supuesto, da mucha rabia que termine. Quieres más.






domingo, 29 de junio de 2014

Película: Hacia Rutas Salvajes (Into the wild)



Título original: Into the wild
Año: 2007
Duración: 150 minutos
País: Estados Unidos
Director: Sean Penn
Guión: Sean Penn (basado en el libro de Jon Krakauer)
Música: Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)
Fotografía: Eric Gautier
Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm, R.D. Call


Sinopsis oficial

A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless. 

Tráiler

                       

Opinión personal

El protagonista, encarnado por Emile Hirsch (Salvajes, Volver a nacer) emprende un viaje, dejando todo atrás, en busca de su camino y de la felicidad; cuestionándose las típicas preguntas sobre el sentido de la vida, y las cosas, sobre qué tiene realmente valor; esas preguntas que nos solemos, al menos yo, plantear en la noche, antes de dormirnos, cuando todo está en silencio y la soledad se cierne como un manto sobre nosotros. Se cuestiona cosas que a muchos incluso no nos gusta pensar, porque podrían decirte que has llevado tu vida por el camino equivocado.

Este joven generoso, inteligente y, en cierta medida, ingenuo, decide dejar su vida acomodada, a su rica pero infeliz familia y rechazar una plaza en Harvard para dejarse llevar por su pasión, por su lado aventurero y viajar, sin nada más que lo puesto. Esta travesía se narra con diversos flashbacks que al principio desconciertan pero que tienen todo el sentido para el desarrollo de la trama. Es un film al que le cuesta coger ritmo, pero gracias a la impresionante fotografía y a una banda sonora espectacular y envolvente, el producto final es más que notable. El protagonista parte con la idea de que la felicidad no está en la gente que nos rodean, ni en las relaciones que establecemos con nuestras familias ni amigos, sino que es algo que la persona debe buscar en sí misa. El camino le mostrará que es bastante posible que se equivoque. 

"Voy a parafrasear a Thoreau: más que amor, que dinero, que fe, que fama, que justicia... dame verdad"

Arriba, un autorretrato realizado por el auténtico
Christopher McCandless. Abajo, el mismo momento
interpretado por el actor Emile Hirsch
¿La recomendaría? Definitivamente sí, pero.. no para todo el mundo. Si no te gustan y no puedes aguantar las películas con un ritmo relativamente lento, entonces no. Tampoco si esperas un final con un gran clímax. Personalmente creo que lo mejor de la película está en la parte del medio; no debes de estar esperando el final, no es lo mejor. Hay que disfrutar del viaje, de las interacciones y relaciones que va entablando. Aquí tengo que destacar al entrañable señor que le abre a "Supertramp" las puertas de su casa, interpretado magníficamente por Hal Holbrook (Lincoln, Todos los hombres del presidente). No pasa desapercibida tampoco la crítica a una sociedad, representada por la propia familia del protagonista, en la que lo principal son las cosas, y la meta de sus vidas es lo material, acumular y gastar.

"La libertad y la simple belleza son demasiado buenas para dejarlas pasar"

Hay algo en este tipo de películas, ese algo que no sabes muy bien cómo explicar, que se te mete dentro, que te hace pensar, reflexionar. Que te obligan a mirar más allá. Y, como ya dije antes, la fotografía y la música (con canciones de Eddie Vedder como la de el video de abajo o Society) merecen totalmente la pena. La música es tan genial que ciertas escenas se transforman casi en un videoclip, incluso llegando a eclipsar a la historia en sí por momentos.



Aún así es cierto que durante toda la película estás esperando a que algo grande pase, y cambie el rumbo de la historia. Estás esperando ese punto, pero no llega. Puede que a mucha gente le decepcione pero creo que también refleja lo que siente el protagonista con respecto a su vida: busca algo, sin saber muy bien el qué. 

"La felicidad sólo es real cuando se comparte"

sábado, 28 de junio de 2014

Teen Wolf: Recap 4x01 (SPOILERS)


Recap: pilotos de verano: DELIRIUM (3/3)

Por último quería comentaros un caso bastante especial.

Delirium



Os explico porqué digo lo de que es un caso aparte. Durante todo este año, tras surgir la noticia de que iba a hacerse una serie sobre el libro del mismo nombre escrito por Lauren Oliver, los rumores de que finalmente no saldría  a la luz han sido constantes. Un día se decía que sí, que se emitiría, y al día siguiente que no. Un caos y, como era previsible, de ahí no podía salir nada bueno. Finalmente, tras rodar el piloto, este no fue elegido por ala cadena FOX para formar parte de su parrilla (no me extraña). Pero otorgaron el permiso para que Hulu pudiera mostrar el piloto, de forma gratuita online, durante 90 días.

La razón de que esperase este estreno con gran expectación es, ni más ni menos, que me leí la trilogía de libros en la que se inspira. He de decir que el primer libro, 'Delirium', me encantó; el segundo, ni fú ni fá; y aborrecí el tercero. Así que realmente no sabía muy bien que esperar de esta serie -en este caso, sólo primer capítulo-.

'Delirium' trata sobre un futuro distópico en el que el amor es considerado un enfermedad (deliria nerviosa) que se debe erradicar. Para ello se desarrolla una cura que es administrada a toda la población por orden del gobierno. Lena Holway siempre ha esperado el día en el que sería curada. Una vida sin amor es una vida sin sufrimiento: segura, medida, predecible y feliz. Pero faltando noventa y cinco días para recibir el tratamiento, Lena hace lo impensable: se enamora.


Cast de la serie. Sus protagonistas: Emma Roberts
 (Lena),tercera por la derecha y Daren Kagasoff (Alex),
 el primero por la izquierda.
Voy a ser totalmente sincera: ver este capítulo, como fan del primer libro, ha sido horrible, incluso doloroso. En un capítulo de 40 minutos han resumido el libro. Y aún por encima fatal. Han quitado toda la profundidad que tenían los personajes, especialmente la pareja protagonista. Se han cargado lo mejor, la forma en la que se van conociendo y enamorando. En la serie esto se reduce a un flechazo absurdo, en el que él, Alex, parece no menos que un acosador. A cambio han introducido personajes que no salen hasta el segundo libro, y que no venían a cuento. El guión es horrible, las actuaciones pésimas (me gusta Emma Roberts, por lo que esto me sorprendió, aunque no fue ni de largo la peor), lo que supongo que realmente se debe a una mala planificación y a hacer las cosas deprisa y corriendo. Si tuviera que utilizar un calificativo sería bodrio, por utilizar una palabra suave. Como comprenderéis, si hubiera más capítulos no la seguiría viendo y, de hecho, intentaré borrar lo que he visto y quedarme solamente con el libro. No me extraña que los de FOX se echaran atrás. 

¿Vosotros habéis visto alguno?¿Qué opináis?



Recap: pilotos de verano (2/3): THE LAST SHIP

The last ship (TNT)




Esta serie, producida por Michael Bay, nos vuelve a llevar a un futuro post-apocalíptico (ya veis de qué pie cojeo) donde un virus ha barrido al 80% de la población mundial. Unos de los pocos supervivientes son los tripulantes del buque de guerra estadounidense Nathan James, donde dos científicos serán la última esperanza de la humanidad para encontrar la cura que la salve.

Ot
ra de mis debilidades en cuanto a películas y series es el tema de los virus, -para quién le interese, la mejor es la de 28 días después-. En cualquier caso, ese es el motivo por el que decidí probar suerte con el piloto de 'The Last Ship'. Y digo probar suerte porque una de las series que se estrenó este año y que iba de ese tema ('Helix') me decepcionó bastante.


En cualquier caso, este piloto ha tenido sus más y sus menos. Debo decir que la primera mitad ha sido bastante lenta. Entiendo que hay que introducir la trama y eso, pero le falta gancho. Sin embargo, a partir de ahí, hay más movimiento y al final me he quedado con la sensación de que, si lo saben llevar bien, tiene bastante potencial. Además, si es que tiene todos los elementos: un barco lleno de personal de la marina, rusos malos, un virus global, un barco donde puede residir la última esperanza de la humanidad… ¡¡¡venga!!!

Aunque seguramente la seguiré viendo, al menos un par de capítulos más, hay varios puntos que no me han convencido. En primer lugar, y como era de esperar, el típico rollo USA es lo mejor, vamos a salvar a la humanidad, somos el país más grande, el mundo depende de nosotros. Meh. También el protagonista; no me dice nada. Supongo que a medida que la situación en el barco se complique (hasta ahora estuvieron aislados y no sabían lo que padecía el resto del mundo) y vaya sacando el carácter mejorará, porque es la cosa más fría que he visto. Le falta chispa.

Y también, por supuesto, el tema de que los rusos tienen que ser los malos. ¿En serio? Qué originales. En fin, que ha tenido sus más y sus menos, veremos cómo progresa. 

Recap: PILOTOS DE VERANO (que he visto) (1/3): DOMINION

Esta semana me vi los pilotos de tres series de verano que tenía ganas de comentaros. Así que os voy a resumir un poco de que van esas series, lo que me pareció el piloto y si es probable que siga viendo la serie. En este primer post os voy a  hablar sobre Dominion.

Dominion (Syfy)


Esta serie, basada en la película Legión, continúa la historia que en esta se contaba. La razón para ver esta serie es, sobre todo, que me gusta la temática. Ya me había visto la película que, aunque dejaba que desear tenía a mi querido Paul Bettany –que ganas de verlo físicamente, y no como Jarvis, en Los Vengadores- por lo que decidí darle una oportunidad.


En el primer capítulo nos cuentan cómo tras la desaparición de Dios, el arcángel Gabriel inicia una guerra contra los humanos, culpándolos de esto, en la que se le unirá los ángeles de bajo rango que necesitan coger el cuerpo a los humanos. Por su parte, el arcángel Miguel se posiciona a favor los humanos, ayudándolos a defenderse. De esta manera se inicia una guerra que, en apariencia, está prácticamente terminada en el momento en que se sitúa la acción de la serie. Al parecer, Gabriel se habría retirado al conocer la existencia de un elegido, que podría ayudar a terminar la lucha. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Gabriel, sólo se está preparando para lo que llegará.

 El capítulo fue bastante introductorio, así que tampoco podría predecir como seguirá la serie, pero me sigue teniendo buena pinta y espero que continúe bien. De momento pienso seguir viéndola. Me ha gustado especialmente la ambientación y la caracterización de los personajes. De estos, todavía necesito que se desarrolle más la trama para ver cómo evolucionan. Ya os comentaré qué tal el siguiente capítulo. 
  

jueves, 26 de junio de 2014

Teen Wolf: porque los hombres lobo siempre fueron mejores



¡Teen Wolf está de vuelta! ¡Y qué vuelta! Ya el final de la 3ª temporada había dejado las cosas caldeaditas, pero este comienzo crea aun más intriga. Sin embargo, primero vamos a hacer un repasillo sobre la serie para aquellos que aún no la conocen (sin spoilers, por supuesto).

La idea está basada en aquella película del mismo nombre de 1985 protagonizada por Michael J. Fox, aunque realmente lo único en común es que va de un hombre lobo en el instituto.

Teen Wolf, la serie, se sitúa en un pueblo californiano llamado Beacon Hills. Una noche Scott McCall (Tyler Posey), un adolescente asmático y un poco pardillo (para que negarlo), es mordido por una extraña criatura, cuando estaba buscando medio cadáver (sí, medio, leísteis bien) en el bosque con su amigo Stiles (Dylan O'Brien). Al día siguiente, empieza a tener extrañas habilidades y, tras resistirse un poco a creérselo, descubre que es un hombre lobo (¡menuda sorpresa!... pero Scott es un poco lentito, qué se le va a hacer). A partir de entonces, su vida empieza a complicarse, ya que a sus problemas «lobunos», que intenta ignorar a pesar de la insistencia de Stiles y las advertencias de Derek Hale, otro hombre lobo, se le une su romance con la nueva estudiante Allison Argent (Crystal Reed). A estos personajes se les unen Jackson Whittemore (Colton Haynes), típico machote deportista de esos de los institutos de EE. UU. y capitán del equipo de lacrosse (sí, sí... qué fútbol ni qué baloncesto... el lacrosse es lo último de lo último), y Lydia Martin (Holland Roden), mítica chica popular, pero que esconde algo detrás de todo ese glamour.

(De izqu. a dcha.) Holland Roden, Colton Haynes, Dylan O'Brien,
 Crystal Reed, Tyler Posey y Tyler Hoechlin.

Sé que no suena muy allá... parece de estos romances sobrenaturales tan populares últimamente... además es de la MTV, ¿qué puedes esperar? ¿No? No. Ohh... aun recuerdo aquellos tiempos en los que pensaba: «Vamos a ver esta serie de la que hablan tanto en tumblr... ¡Oh! Es graciosilla igual la sigo, además... ¡hombres lobo!». No me esperaba mucho, pero decidí seguirla porque siempre me gustaron los hombres lobo, desde Remus en Harry Potter y Oz en Buffy (no sé a cuál descubrí primero). Sin embargo, Teen Wolf acabó sorprendiéndome y para bien. 

Para empezar, esta el hecho de que al final mi personaje favorito acabó (y empezó, porque lo fue desde el primer capítulo) siendo Stiles, un humano normal cuya única arma es el sarcasmo (pero qué bien se le da, oye) en medio todos esos hombres lobo. Sí, empecé a ver la serie por lo hombres lobo, pero Stiles fue una de las razones por las que me enganché tanto.
Scott: Maybe it was my blood on the door.
Stiles: Could have been animal blood. You know, maybe you caught a rabbit or something.
Scott: And did what?
Stiles: Ate it.
Scott: Raw?
Stiles: No, you stopped to bake it in a little werewolf oven.
[Scott: Igual la sangre de la puerta era mía.
Stiles: ¿Crees qué era de algún animal? Igual atrapaste un conejo o algo...
Scott: ¿Y qué hice con él?
Stiles: Comerlo.
Scott: ¿Crudo?
Stiles: No, te paraste a asarlo en un pequeño horno para hombres lobo.
]
Además, por lo menos estos son hombres lobos de verdad, feuchos, con colmillos y garras y ojos brillantes...



Tampoco podemos olvidar, lo geniales que son las chicas en esta serie. Porque, sí, Allison es adorable (con esa sonrisa no me extraña que Scott se enamorara de ella), pero también es de armas tomar. Y no hablemos ya de Lydia que después del instituto va a acabar dominado el mundo (eso te lo aseguro).

Por último, pero NO menos importante, esas escenas gratuitas de chicos descamisados...




Sin embargo, más allá de todo eso, lo bueno de Teen Wolf es que mejora temporada tras temporada, cosa poco frecuente en series de este estilo. A ver, no digo que sea una obra maestra, ni de lejos, tiene incongruencias y lo de las cronologías no parece dárseles muy bien, pero sin duda es ideal si buscas algo entretenido que ver. No te dejes engañar por el primer episodio, que es aburridillo, mírate unos cuantos más de prueba y ya verás que al menos «graciosilla» te resulta. Entonces espera a llegar a la 3ª temporada... ¡BOOM! Sin entrar en spoilers, solo decir que aquí es cuando se nota mucho más la evolución de la serie. Se vuelve mucho más oscura e intensa, especialmente la 2ª parte. Además, el crecimiento, no sólo de los personajes, sino también de los actores es asombroso... Dylan O'Brien está increíble (y no me refiero solo al físico, ;) ) y Crystal Reed no se queda atrás.

Sí, la 3ª temporada sin duda vale la pena, aunque acabes sufriendo como una condenada (porque vas a acabar sufriendo créeme). Y parece que la 4ª temporada va por el mismo camino... ¡no sé si podré resistirlo!


Por ahora, os dejo con un tráiler de la 1ª temporada, para aquellos que aun no las hayáis visto, :)



Más adelante (hoy si me da tiempo), subiré un recap del 4x01 (¡qué buena pinta tiene esta temporada!).

miércoles, 25 de junio de 2014

Serie Fjällbacka de Camilla Läckberg

Hoy os voy a hablar de mi serie de novelas policíacas favoritas, publicadas en español por la editorial Maeva.

Sobre la autora:

Camilla Läckberg (Suecia, 1974) publicó en 2003 su primera novela, La princesa de hielo, ambientada en Fjällbacka, la región costera en la que nació y creció. Debido a su gran éxito, abandonó su carrera como economista y se convirtió en la escritora de novelas de misterio que siempre soñó ser. Desde entonces, su trayectoria ha sido fulgurante y ha superado los doce millones de ejemplares vendidos en más de cincuenta países. Además, ha escrito una serie de álbumes infantiles inspirada en su hijo pequeño, Charlie, varios libros de cocina, y diseña su propia línea de ropa y de joyería. También es coguionista de la serie de televisión Los crímenes de Fjällbacka, que se ha estrenado hace poco en nuestro país, basada en las tramas de sus novelas y en los personajes de Erica Falck y Patrik Hedström. 

Sus libros:


1. La princesa de hielo

Cuando la joven escritora Erica vuelve a su pueblo natal tras el fallecimiento de sus padres, no se puede ni imaginar que se verá envuelta en la truculenta historia de un crimen cuyos protagonistas no son otros que sus propios amigos de la infancia. Cuando aparece el cadáver de su amiga Alex, todo lleva a sospechar que se ha suicidado, pero la  autopsia revela que estaba embarazada, lo que dispara las conjeturas de Erica. La novelista, que debe escribir un obituario para el funeral, empieza a investigar la vida de su amiga al tiempo que se ve cada vez más involucrada en el caso. Con la ayuda de Patrik, policía en la comisaría local, que pronto se convierte en algo más que un amigo, descubre un oscuro secreto largamente guardado.




2. Los gritos del pasado


La joven pareja formada por la escritora Erica y el detective Patrik disfrutan de unas merecidas vacaciones en la pequeña población costera de Fjällbacka. Erica está embarazada de ocho meses y el calor sofocante del verano vuelve especialmente difícil este último mes de gestación. La última cosa que necesita la joven pareja es un nuevo caso de asesinatos, pero el malhumorado comisario Mellberg le comunica a Patrik que un niño ha encontrado el cadáver de una mujer mientras jugaba.
No obstante, lo más extraño es que junto al cadáver han aparecido los restos de dos mujeres desaparecidas años atrás. En aquel lejano caso, el acusado de la desaparición de las dos mujeres había sido denunciado por su propio hermano. Ahora, será necesario hurgar en el turbio pasado de estos dos hombres unidos por el odio...



3. Las hijas del frío

Erica y Patrik acaban de tener una hija y, a pesar de la alegría que trae la pequeña al hogar, la joven pareja debe hacer frente a toda un serie de nuevas preocupaciones. La niña llora mucho, Erica sufre una depresión posparto y Patrik está constantemente cansado. Erica encuentra entonces apoyo en Charlotte, madre de Sara, una niña de siete años que sufre el síndrome de deficiencia de atención, cuando se produce un terrible drama: un pescador encuentra el cadáver de la pequeña Sara, ahogada en el mar. Las autoridades piensan primero que se trata de un accidente, pero la autopsia revela que la pequeña fue ahogada en una bañera antes de ser arrojada al mar, y que alguien le hizo tragar cenizas...
La abuela de la niña acusa inmediatamente a Kaj, un vecino malhumordo con el que la familia mantiene un grave enfrentamiento desde hace años. A los pocos días, otro niño es atacado; éste logra salvar la vida, pero cunde el pánico en la pequeña población de Fjällbacka. ¿Quién puede estar cometiendo estas terribles acciones y por qué? 

4. Crimen en directo

Patrik y Erica siguen disfrutando de su idilio en el pueblo de Fjällbacka, ahora acompañados por su bebé, la pequeña Maja, que ya tiene ocho meses. Mientras la joven pareja está plenamente volcada en los preparativos de su próxima boda, los asuntos en la comisaría, donde Patrik trabaja, siguen su curso rutinario. Pero el alcalde reúne al pleno del ayuntamiento para anunciar la llegada a Tanum de un equipo de televisión para filmar un reality-show bastante escandaloso llamado «Fucking Tanum» que, supuestamente, debería reportar unos jugosos beneficios a la población y que va a suponer en realidad una auténtica pesadilla.
Poco después, Patrik debe investigar la muerte de una mujer, víctima de un accidente de tráfico. Aparentemente la mujer bebió más de la cuenta, pero a Patrick le llaman la atención unas extrañas marcas en el cuello de la víctima y descubre muy pronto que existe una misteriosa relación entre ese crimen y otros asesinatos que tuvieron lugar en el pasado en distintos lugares de Suecia. Al lado de todos los cuerpos había una página del cuento infantil Hansel y Gretel.
Mientras tanto, el productor del programa, consciente de que a mayor escándalo, mayor índice de audencia, alimenta los conflictos entre el grupo de participantes.

5. Las huellas imborrables

El verano llega a su fin y la escritora Erica Falck vuelve al trabajo tras la baja de maternidad. Ahora le toca a su compañero, el comisario Patrik Hedström, tomarse un tiempo libre para ocuparse de la pequeña Maja. Pero el crimen no descansa nunca, ni siquiera en la tranquila ciudad de Fjällbacka, y cuando dos adolescentes descubren el cadáver de Erik Frankel, Patrik compaginará el cuidado de su hija con su interés por el asesinato de este historiador especializado en la Segunda Guerra Mundial.
Mientras tanto, Erica hace un sorprendente hallazgo: los diarios de su madre Elsy, con quien tuvo una relación difícil, junto con una antigua medalla nazi. Pero lo más inquietante es que, poco antes de la muerte del historiador, Erica había ido a su casa para obtener más información sobre la medalla. ¿Es posible que su visita desencadenara los acontecimientos que condujeron a su muerte?

6. La sombra de la sirena
Un hombre desparece en Fjällbacka sin dejar rastro. Pese a que Patrik Hedström y sus colegas de la policía han hecho cuanto han podido para encontrarlo, nadie sabe si está vivo o muerto. Al cabo de tres meses, lo encuentran finalmente congelado en el hielo. Cuando averiguan que el escritor Christian Thydell, uno de los amigos de la víctima, lleva más de un año recibiendo cartas anónimas plagadas de amenazas, todo se complica.
Christian trata de restarle importancia, pero su amiga Erica Falck, quien lo ayudó en la escritura de su primera y exitosa novela, La sombra de la sirena, es consciente del peligro. La policía no tarda en comprender que el asesinato y las cartas están relacionados.
Alguien odia a Christian profundamente, y ese alguien parece que no dudará en cumplir sus amenazas…




7. Los vigilantes del faro

Desde que Patrik se ha reincorporado al trabajo, Erica se dedica de lleno a sus gemelos, que nacieron prematuros. Apenas tiene tiempo para ir a visitar a Annie Wester, una compañera de instituto que acaba de regresar a Fjällbacka después de muchos años. Junto con su hijo Sam, Annie se ha instalado en el faro abandonado de la isla de Gråskär, propiedad de su familia. A pesar de los rumores que circulan por el pueblo sobre la leyenda de la «isla de los espíritus», en la que los muertos vagan libremente, no parecen importarle las voces extrañas que oye por la noche. Además, su antiguo novio Matte Sverin, quien también ha pasado unos años en Estocolmo y acaba de empezar a trabajar en el Ayuntamiento de Fjällbacka, aparece asesinado. Annie es la última persona que lo ve con vida.
Estos sucesos le depararán a Patrik y a su eficaz colaboradora Paula muchos quebraderos de cabeza. Por su parte, Erica, que realiza su propia investigación en paralelo, conseguirá atar algunos cabos sueltos que serán de gran ayuda para la resolución del caso.

8. La mirada de los ángeles

Tras la muerte accidental de su hijo pequeño, Ebba y Mårten se trasladan a la isla de Valö para rehacer su vida. Ahí, se instalan en una granja en la que vivió la familia de Ebba hace muchos años. Pero la tragedia los sigue acechando, y un incendio, a todas luces provocado, saca a relucir la historia siniestra que pesa sobre la granja. Hace treinta años toda la familia de Ebba desapareció sin dejar rastro. Solo se salvó ella, entonces un bebé de un año, a quien encontraron sola en la casa. Desde ese momento, recibe una misteriosa felicitación el día de su cumpleaños, firmada con una simple G…
Patrik abre una investigación, y Erica, siempre en busca de material narrativo, empieza a tirar del hilo de la historia de la granja por su cuenta. Un acto impulsivo de Anna, la hermana de Erica, aún afectada
por la pérdida del bebé que esperaba, revelará la verdad de golpe.




Opinión personal:

Me encantan las novelas policíacas, novelas negras o de suspense y misterio. Y como no podía ser menos, un día me regalaron el primero de estos libros, me gustó tanto que luego ya busqué información en internet (sobre la autora y si iba a ser una colección de novelas o no). A lo largo de los años es una de mis escritoras favoritas, casi comparándola con Agatha Christie o Mary Higgins Clark, entre otras.
Pienso que son unas novelas muy entretenidas y sirven para conocer un poco más la cultura sueca, sobre todo, para conocer más Fjällbacka y Estocolmo.
Como bien dije antes, hay una serie sobre estas novelas, en España conocida como Los crímenes de Fjällbacka. En cuanto tenga un tiempo le echaré un vistazo y os informo si vale la pena verla.
Si queréis saber algo más de estas novelas, os recomiendo que las leáis y que me contéis que os han parecido.

Reseña: THE DUFF

Título: The Duff (Designated ugly fat friend)
Autora: Kody Keplinger
Editorial: PLATAFORMA
Año: 2013 (en español)


Sinopsis oficial:
Bianca, de 17 años, sabe perfectamente que no es la más guapa de sus amigas. También es consciente de que tratar con el mujeriego y guapísimo Wesley Rush significa cometer un grave error. Por eso, cuando él la llama Duff –apodo que utiliza para referirse a la chica más fea del grupo-, lo último que Bianca imagina es que acabarían besándose. Y, aunque lo odia con todos sus fuerzas, el beso le gusta. Pero poco a poco, Bianca descubrirá que tienen algo en común: ambos están pasando por una etapa bastante complicada. Resulta, además, que Wesley la comprende y escucha. De repente se da cuenta, con horror, de que se está enamorando del chico al que más detesta.

RESEÑA:

Hoy quería recomendaros un libro de esos que lees, sin ningún tipo de expectativa, sólo por pasar el rato y te sorprende. No sólo porque realmente es un libro entretenido, sino porque se ha convertido en uno de mis libros favoritos para esas tardes que no sabes que hacer.

Las claves del éxito de este libro juvenil, muy conocido en EEUU y el más conocido de la autora son, para mí, la forma de narrar de la escritora; y la protagonista, Bianca Piper.
Por una parte la forma de escribir es muy libre, no es para nada enrevesada y, al ser desde el punto de vista de la protagonista, realmente llegas a sentir que la conoces. Por otro lado los protagonistas son muy buenos y tienen una gran evolución. Nos presenta a dos personas opuestas, que nunca pensarías que en el fondo tienen tanto en común. Es una historia sencilla, pero que no decae en ningún momento.


Quizás otra de las razones de que este libro me gustase tanto es porque me siento bastante identificada con la protagonista de esta historia, por la forma de pensar, por como en diversas ocasiones, especialmente las que requieren interacción social, se siente fuera de lugar. Se siente un bicho raro, incluso saliendo con sus mejores amigas a bailar, que no es lo suyo, pero tampoco quiere ser la aguafiestas. Es en una de esas tediosas tardes que se pasa junto a al barra de la discoteca para menores, mientras sus amigas queman la pista de baile, cuando conoce a Wesley. Este se le acerca porque, como él mismo confiesa, su táctica de ligar pasa por ganarse a la amiga fea del grupo y, que de esa manera, sus amigas se fijen en él como un chico atento y considerado. Poco se imaginaba Bianca que ese pretencioso y atractivo chico, sería quien le proporcionaría una distracción de su complicada situación familiar (que ambos comparten). 

El problema es que, a medida que su "relación" con Wesley avanza, ella se va obsesionando con la palabra duff, que se convierte en una etiqueta que no puede quitarse de la cabeza, y aunque él cree que. por su fachada de dura. la palabra no significaba tanto para ella; lo cierto es que va minando su autoestima, una de las mejores cualidades de la protagonista de este libro. Wesley no es consciente, pero las palabras tienen un gran poder, y en este caso se convierten casi en un arma. Uno de los aspectos del libro que más me llamó la atención fue ese, el de la autoestima. Por una parte, el chico, al que la fama de ligón le precede, no le atrae lo mas mínimo, bueno al menos no su personalidad; pero eso no impide que alguien te llame eso afecte a tu seguridad. Hasta ese momento ni siquiera había pensado en si misma como poco atractiva: “Yo era inteligente. Yo era una buena persona. Entonces, ¿a quién le importaba si era la Duff?”Pero en el fondo, claro que le importa.


“Esa era su elección. Su vida. Y no era mi papel el juzgarla.” Esta es una de mis citas favoritas del libro ya que es hora de dejar de juzgar al resto de la gente, que con quién se acuesta, que con quién no se acuesta, que si se viste de cierta forma, que si el aspecto físico. Todos tenemos inseguridades.  Este es el mensaje con el que me quedo del libro. Sin ser una obra de arte de la literatura, ni nada de eso, lo recomiendo para pasar un rato entretenido y más si, como yo, en el fondo, tenéis una romántica empedernida.


La autora, Kody Keplinger, tiene otros dos libros: 'Midsummer's Nightmare' y 'Shut out' que todavía no me leído. Pero en cuánto lo haga, os diré por aquí que me pareció. 

Por último tengo que comentaros que como sabéis, las adaptaciones cinematográficas de libros, y especialmente de libros de temática juvenil están a la orden del día. Así que, para no romper la moda, este mes se inició el rodaje de la película basada en el libro The Duff. La protagonista estará encarnada por Mae Whitman (Las Ventajas de ser un marginado, Arrested Development) y en el papel de Wesley tendremos a Robbie Amell (The Tomorrow People). Los actores la verdad, ya los conocía y me encantan, además van subiendo fotos como las que veis en esta entrada en sus cuentas de twitter y son muy majos. Esperemos que no destrocen el libro y les quede una película tan entretenida como la obra original. Saludos!!  

martes, 24 de junio de 2014

Ella Henderson: GHOST


Llevo toda la semana con la canción Ghost, actualmente número 1 en las listas de UK, en la cabeza. Ya sabéis, cuando una canción se os queda pegada y el ritmo parece haberse clavado a fuego.

Por este motivo pensé en hacer un post, recomendaros la canción, que me encanta y también hablaros un poco de la cantante, Ella Henderson, a la que sigo desde hace un par de años, cuando pasó por el concurso  X Factor UK.


La conocí porque justo ese año, no sé por qué, me dio por verme el talent show británico. Y la verdad ella fue la que más me llamó la atención desde el minuto uno. Con tan solo 16 años y una estética bastante particular, Ella interpretó en la primera audición del concurso una emotiva canción que ella misma había compuesto y que dedicó a su abuelo fallecido. Las lágrimas no se hicieron esperar. Esta fue la actuación (la canción comienza a partir del minuto 2:02)


Después de eso, en la segunda ronda de audiciones, hizo un cover de la canción de Cher, Believe. Pero la versión mejoró y por mucho la original de la cantante estadounidense. Creo que todos nos quedamos, al igual que Gary Barlow (Take That), con la boca abierta, con esta actuación.


A pesar de ser una de las favoritas, no logró quedar entre los tres primeros puestos, finalizando sexta, pues tuvo una trayectoria en el concurso bastante irregular donde se mezclaron los nervios, la inexperiencia y quizás, la mala elección de canciones. En cualquier caso, los que nos quedamos prendados de su particular voz sabíamos que esta joven tenía, y mucho, futuro. Además también nos dejó bonitas actuaciones como esta, en la que interpreta el tema Rule The World, del grupo Take That.



Solamente dos años después, con 18, ha logrado llevar el single Ghost al primer puesto de las listas inglesas y este otoño saldrá a la venta su álbum debut, Chapter One. Le auguramos un gran futuro y más éxitos. Al menos, así lo esperamos.

¿Te gusta la canción? Comentad, comentad!! It’s free! :D

lunes, 23 de junio de 2014

Reseña: The Hour


¿Por qué siempre cancelan las mejores series? Seguro que todo el mundo ha oído hablar de la increíble Firefly de Joss Whedon (Buffy Cazavampiros, Los vengadores), cancelada tras solo una temporada, pero que los fans de la ciencia-ficción siempre recordarán con añoranza, o, una de mis preferidas, Pushing Daisies (Criando malvas) de Bryan Fuller (Hannibal, Tan muertos como yo). Sin embargo, mi primera reseña se la quiero dedicar a una serie que realmente me enganchó de principio a fin, The Hour.

The Hour es un drama histórico creado por Abi Morgan, que empezó a emitirse en la BBC Two en 2011. En 2012, ganó el Emmy a Mejor guión en una miniserie, película o especial dramático, además de recibir varias nominaciones a los Globos de Oro y a los BAFTA. Lamentablemente, en 2013, la cancelaron tras dos temporadas de seis episodios cada una.

Reparto de The Hour

Con un ritmo rápido y una trama llena de intriga, The Hour narra las vidas del equipo de un nuevo magacín informativo de la BBC, llamado The Hour, durante la Guerra Fría (1956-58). Los principales miembros de este equipo son Freddie Lyon, interpretado por Ben Whishaw (El perfume, Skyfall), un periodista rebelde que busca desvelar la verdad al público sin importar lo que le cueste; Bel Rowley, interpretada por Romola Garai (Emma), productora del programa y mejor amiga de Freddie, que intenta sobresalir en un mundo gobernado principalmente por hombres; y, por ultimo, Hector Madden, al que pone cara Dominic West (The Wire), apuesto y tradicional presentador de The Hour, inseguro de su habilidad de presentar un programa de estas características. Además, completan el reparto grandes figuras como Anna Chancelor (Cuatro bodas y un funeral), que interpreta a Lix Storm, la Directora del Área Internacional del programa; Onna Chaplin (Juego de tronos), como Marnie Madden, esposa de Hector; y, más adelante, Peter Capaldi (The Thick of It, Doctor Who, ¡sí, el nuevo Doctor!), como Randall Brow, director del programa en la 2ª temporada. Lo atrayente de estos personajes, que en otro caso podrían considerarse estereotipados, es la evolución que sufren a lo largo de toda la serie y cómo su trabajo en el programa afecta a su vida, especialmente en el caso de Hector.

Otro aspecto aspecto interesante de la serie es que trata eventos importantes de la época como la Guerra del Suez (1956), el espionaje, el fascismo y la política nuclear de Reino Unido, entre otros. Sin embargo, lo verdaderamente loable, es la capacidad de Abi Morgan de entremezclar estos temas con los dramas personales de los protagonistas sin que unos opaquen a los otros.

Además, tan poco es desmerecedora la actuación de este maravilloso reparto que hacen que te sumerjas aun más en la historia. En particular Whishaw, que, con su lenguaje corporal y su voz acelerada, hace resaltar el carácter enérgico e impetuoso de Freddie. Sin embargo, los otros no se quedan atrás. Y qué decir de la química entre Bel y Freddie, James Bond y su Moneypenny,... ¡adorables!


Por otra parte, la serie tampoco se queda atrás en otros departamento como el vestuario o la banda sonora, ese jazz de los años cincuenta.

En definitiva, aunque por lo general no me suelen gustar las series de época, ni siquiera series tan aclamadas como Downton Abbey y Mad Men (aunque a esta última aun tengo que darle una verdadera oportunidad), The Hour consiguió engancharme de principio a fin. No sé si fue por el corto número de episodios o su ritmo rápido, o mi predilección por Whishaw (en serio... increíble), pero es una serie que no os podéis perder. Además, solo tiene 12 capítulos, eso se ve en nada. Sin daros cuenta ya la habréis acabado y estaréis como yo, indignados de que no haya una tercera temporada (¡malditos!).


Aquí os dejo el trailer, aunque lamentablemente no pude encontrar una versión con subtítulos en español (igual más adelante lo traduzco, ;) )